Dream Theater - Metropolis Pt 2 - Scenes From a Memory

Siempre he sido renuente a reconocer al metal progresivo como un subgénero en si. Me parece un exceso de querer sobresalir, de respirar por si solo, cuando de por si, no necesita etiquetas.

El rock progresivo es un genero del rock que se nutre de la psicodelia sesentera, del jazz y de melodías de cámara. Con un registro notable de voces y un virtuosismo en los instrumentos. 

A finales de los 70's, Pink Floyd saca el estupendo The Wall (del cual me ocuparé más adelante) y prácticamente cierra una notable etapa del prog. De ahí en más, el  punk irrumpe en el escenario contraviniendo todo el trabajo y la filosofía prog en busca de un "sonido más auténtico y honesto, más práctico, sin los arrebatos existenciales del prog".

Menos mal que el punk fue un movimiento que de tan violento y agresivo que fue, así también fue pasajero en su apogeo. Los 80's llegaron y muchos artistas setenteros quisieron adecuarse y hubieron muchos discos malísimos creados por notables rockeros de los 70's. En cuanto al prog hubo un grupo que se adaptó notablemente y rescató un género por demás excelso. Y ese grupo fue Marillion, banda británica que saco, para mí, 4 álbums estupendos e indispensables en cualquier discoteca que se precie de serla. Los veremos más adelante.

Y si el punk fue la espada que "mató" al prog en los 70's, en los 90's fue el metal, Un género mas pesado, más oscuro y con una filosofía distinta a todo lo antes visto. OJO, no digo que el metal haya surgido en los 90's, todos sabemos que fue en los 70's con BS pero tuvo un auge masivo en este década. Y es gracias a un álbum de una banda emblemática del heavy metal (iron maiden - seventh son from a seventh son) que la idea del prog no se diluye del todo. Es así como damos con los autores del disco que comento ahora y con su obra maestra. Dream Theater.

El antecedente de este disco se gesta en el Images & Words (1992), segundo disco de esta banda con la canción Metropolis Pt1. Lo curioso es que lo denominan parte 1 sin la intención de crear a futuro una segunda parte. Es gracias a la acogida de esta canción que, luego presionados por la discográfica y por sus fans (y como quien huevea) idean la parte 2, y vaya que les salió un tremendo álbum.

El disco, debiera ser escucha obligatoria por todos los estudiantes de psicología, no porque aporte nada en la carrera en realidad, que no aporta mucho, sino más bien como un engreimiento profesional. El disco trata  sobre un sujeto que acude a terapia regresiva y donde gracias a ella, descubre terribles cosas.

El album inicia con un conteo regresivo, y la voz del hipnoterapista guiándonos en la sesión. Luego una guitarra acústica y serena nos lleva de la mano, nos impulsa a entrar a ese túnel hacia otro mundo que nos llevará a un sinfín de sensaciones.

Se nos narra la historia de Nicholas, un joven que al acudir a terapia (por un sueño repetitivo) descubre su vida pasada (1928) donde antes fue Victoria Page. Como Victoria, se encuentra en un triángulo amoroso entre dos hermanos, Edward y Julian Baynes que acaba en un terrible suceso y que sería la causa de la "histeria" de Nicholas. 

Durante todo el álbum se suceden estampa tras estampa, joyas de la música. La inspiración y capacidad compositiva, creativa es evidente. No hay pomposidad ni sobre arreglos (lo que siempre se le criticó al prog). Nos llevan de una emoción a otra, de un movimiento a otro. Tanto estamos siendo agredidos por la velocidad, la fuerza, la rapidez de la batería y teclados y al siguiente nos enternece una guitarra acústica. Los cambios son así de rápidos, no nos da tiempo ni para adaptarnos, y que bueno que sea así !! No pudieron haber sido concatenadas de mejor forma las canciones!

La ejecución de los instrumentos es otro punto aparte. Todos están en armonía, entonados, exceden creo yo, sus propias capacidades individualmente. De hecho, no le recuerdo a ningún miembro tener esa capacidad cuando actuaron por su cuenta en sus proyectos individuales.

Y la cereza de la torta, el final !! Un final que es de los que a mi me encantan. Los finales que dan a la historia esa aura de círculo, que todo vuelva al punto de inicio, no se "avanzó", todo te devuelve al punto de partida. La vida es solo es un mero repetimento. Pues el final del álbum termina como empieza, con la voz del hipnoterapista y el susto final de Nicholas aterrorizado por la misma experiencia. Que pasó? La tragedia de los hermanos Edwar y Julian (Ed mata a Jul) se traslada al terapeuta y paciente. Mientras Nicholas era la reencarnación de Victoria, el terapeuta era la reencarnación de Edward. Se nos revela que Edward asesina a Victoria porque descubre su amorío con su hermano y le dispara ("Open your eyes Victoria!"). De igual forma, el terapeuta da muerte al Nicholas ("Open your eyes Nicholas") y repite el drama anterior. Soberbio final!

Dejo el enlace con los subtitulos en español para que se pueda entender la mística de este álbum. Servidos

                                 

Diez Negritos . Agatha Christie

Leí casi obsesionado este libro, por todas las buenas recomendaciones que tuve de ella. Si bien no me decepcionó, debo darle una segunda leída para entender los detalles. Y es que al final del cuento, se revelan el método y la persona que comete los crímenes. La historia es simple

10 personas son reunidas con embustes en una isla deshabitada. Cada uno es un extraño para el otro pero todos tienen algo en común, sus crímenes quedaron impunes para la justicia.

Sobre esta base gira en torno toda la trama, que es, podría decirse, la precursora de películas como El Cubo u otras por el estilo. Cada uno lucha por su propia supervivencia. Lo bueno de la novela es que invita al lector a jugar al detective y analizar cada detalle, cada pista posible, cada posible asesinato, que de por si nos es revelado en cuanto al orden y la forma. Diez negritos es una canción ¿infantil? donde cada negrito desaparece de forma misteriosa quedando cada vez un numero menor.

El problema con el cuento es que plantea situaciones algo inverosímiles, como lo son las actitudes de sus protagonistas ante la marea de muertos, el predominio de actividades cotidianas frente a la angustiante certidumbre de la muerte, el descanso frente a la acuciosa necesidad de estar alerta.

Estos contrastes, quizá comunes en el estilo de AC me resulten tan extraño ya que estoy acostumbrado a una literatura negra donde precisamente, el realismo de los personajes es el principal atractivo.

Hay que leer entonces, con otros lentes, este cuento en particular.

CRASH

Se entiende que el título de la película alude al accidente (crash = choque, impacto) que es una escena repetitiva dentro de la película. Sin embargo, también puede aludir al TREMENDO impacto que te causa la película en tu cerebro. QUE PELICULÓN!!

Entiendo que la película fue dirigida después de los acontecimientos del 11-S y de ahí que entienda que tilden a esta película de maniquea, manipuladora y oportunistas. Quizá haya aprovechado la ocasión, pero sin una buena dirección, un buen libreto o guión, no hubiera resultado una obra intensa, llena de reflexiones y cambios de dirección, ganadora de 3 Oscar (mejor película, mejor montaje y mejor guión original)

La película narra 7 historias paralelas, nada inconexas, y en todas nos describe una sociedad prejuiciosa, esclava de sus temores y arquetipos. Es verdad que es predecible en muchos aspectos y para quienes somos amantes del cine, nos puede parecer un "mas de lo mismo". Pero la película nos depara algunas sorpresas, un tour de force excepcional (mi favorito, el encuentro del policía con la esposa del productor de cine).

Asistimos a la imagen de un policía, bueno y abnegado con su padre pero que a la vez es un racista aprovechador y casi enfermo sexual,  Vemos a un esposo bueno pero pusilánime, un par de amigos asaltadores y busca pleitos, victimas a su vez de otro policía con remordimientos que sucumbe al miedo. Vemos a un investigador, también hijo, que calla estoicamente los maltratos de una madre (no se si alcohólica o senil) que le enrostra la pérdida del hijo menor, su hermano. Un fiscal de distrito que le importa más su reelección que la seguridad de la mujer que ama. Un latino honrado (reivindicados al fin los latinos en una película gringa, y un persa (no árabe sino persa) reclamando sus derechos como americano en un país cuya lengua aún no domina. También asistimos a la burocracia del estado, donde se imponen los egos personales y las ambiciones particulares sobre el bien común.

Los desenlaces se van dando, exhibiéndonos como la vida misma, irónica, burlona, se encarga de juntar a la victima y al victimario, dándole la oportunidad de ser a este último, el héroe sin proponérselo.

Pero el mérito de esta película es mostrarnos el daño tremendo del prejuicio, mostrándolo en personajes cotidianos, y no necesita de un complot político ni un juego de poder para enseñarnos que a menor escala si se quiere, el prejuicio puede ser tan dañino como el que juegan las grandes naciones.

Las actuaciones son sensacionales también. Genial Matt Dillon, Terrence Howard, Ludacris (si, el rapero), Thandie Newton, Loretta Devine, aunque en un breve papel y como nostalgia, el pequeñisimo papel que le dan a Tony Danza

Dejo párrafo aparte al soundtrack.  OTRA BOMBA de la película. Que bárbaro, la musicalización (música incidental) y la música seleccionada para acompañar esta obra es espléndida. Les dejo con una muestra. La cancion final de la película a cargo de Sterophonics

Los Falsificadores

Acabé de ver esta película y comprendí dos cosas: Este tipo de películas siempre serán efectivas, directo a la misericordia y compasión de la gente. De ahí su enganche. Muy aparte de lo técnicamente buena que haya sido filmada o dirigida, el recurso de la desgracia humana y su reivindicación servirá de plataforma para lograr la complacencia general.

Lejos de esto, la película es buena, fue ganadora del Oscar a mejor película en habla no inglesa el 2007 pero no es un peliculón. Se me ocurren un montón de cosas en las que pudo mejorar, desarrollar mejor sus personajes, narrar de más cerca su miseria (la miseria de las condiciones lo permitiría) engranar y poner en evidencia, más allá de lo físico, la decadencia humana de los alemanes. En fin, un sinnúmero de cosas pero aún así, la película es lograda en su esencia.

Luego de ser arrestado Salomón Sorowitsch es confinado a un campo de reclusión, pero pronto sus habilidades como falsificador son descubiertas y le es dado a escoger: o pone al servicio de Alemania sus conocimientos o muere. Si decide lo primero, será un prisionero clase 1 dentro del campo.

Salomón no es un hombre probo, ya en libertad dedicaba su vida a falsificar y esta quizá es la primera ironía en su vida. Vivía al margen de la ley, pero es esta desobediencia social lo que le permite vivir una vez preso del mayor y estúpido régimen nazista.

Dentro del campo, traba "amistad" con otros judíos y es obligado a tomar muchas decisiones con el fin de evitar una tragedia mayor para los suyos.

Aún cuando descubre el motivo de las falsificaciones que hace para los nazis, decide seguir adelante, pensando que es lo mejor que puede hacer para sobrevivir.

La segunda ironía en su vida se muestra cuando confronta la otra realidad más allá de los muros construidos por sus captores (las prisiones donde estaban tenían ciertos privilegios como letrinas y camas propias) y no reconoce a sus compatriotas. Sólo ve una masa de almas vestidos de carne y hueso vagando, olvidando que alguna vez fueron humanos. Esa visión le hace renegar de su trabajo y de lo que ayudó a construir.

P.S: Lo segundo que comprendi es que tengo que hacerme de ese libro que vi en Communitas: Himmler

Wish You Were Here

SENSACIONAL, ESPECTACULAR, y puedo seguir nombrando calificativos positivos para esta monumental obra de arte. Para mi gusto la obra maestra de Pink Floyd.
Si bien PF es conocido y reconocido en el mundo por discos como The Wall o The Dark Side of the Moon, este álbum representa para mi el pináculo de su carrera, la máxima armonía musical jamas encontrada en el grupo.
Para los no iniciados o no fanáticos de la banda no es recomendable, quizá, empezar por este álbum (lo mas probable es que les recomiende empezar por el DSOTM o el The Wall o el Animals). Tratare sin embargo de endulzarlos y describir lo que es esta maravilla de álbum. Para los conocedores, no hace falta mayores comentarios

Lanzado en 1975, este álbum empieza con Shine on you Crazy Diamond, canción dedicada a la memoria de Syd Barret, antiguo miembro fundador y genio creativo de la primera etapa de PF. Empieza como un viaje astral, un paseo onírico, y de pronto unos acordes que anticipa lo que vendrá, la batería entra a tallar y marcar el paso y la guitarra a jugar con las notas. Esta primera parte dura aprox. 13 minutos.

Sigue Welcome to the Machine comenzando por unos sonidos de máquina, metálicos, para dar paso luego a una guitarra acústica. Nos presenta un tema que ya se había planteado anteriormente con el DSOTM. La deshumanización del hombre, la transformación del arte hacia lo comercial, la alienación de la música como expresión artística.

Have a Cigar continúa y esta es para mi la joya del disco. Una canción más rockera en la onda del blues. Quien haya escuchado esta canción en vivo en algún tributo o de parte de los mismos floyd sabrá entender. Unos desgarres de guitarra que retrata con ironía lo que vivieron los floyd al comienzo de su carrera (la parte de la letra que dice The band is just fantastic,that is really what I think.Oh by the way which one's Pink?. es una pregunta que recibieron ellos) Como dato final, quien canta el tema no es ningún floyd sino Roy Harper quien grababa su álbum un piso más arriba que el de ellos.

Wish you were here es la balada del álbum, una sentida y sencilla balada dedicada obviamente a Syd. Es imposible escucharla y no querer cortarse las venas

El album termina con la segunda parte de Shine on you..cerrando de una manera espectacular este album de 45 minutos.

Un album sin ninguna canción de relleno. Un disco que todo amante de la música debe tener de alguna forma en su colección

Pensamientos ridículos

He aquí que me animo a escribir sobre aquello que disfruto, en soledad. Con sarcasmo, con ambición, sin preocupación por el estilo. Simplemente lo que me nazca en el momento. Varios fueron los factores que me animaron a empezar este nuevo blog. Pero creo que de todo ellos, el más importante fue la necesidad de crear algo. Últimamente me he sentido un autómata, un andante en neutro simplemente.

Y solo he encontrado en las artes que más aprecio, el escape ideal, el volver a sentir y el volver a creer que la felicidad existe más allá de la compañía. Porque no nacimos para estar acompañados, no venimos al mundo acompañados. Solo nacemos y vivimos rodeados pero nunca acompañados. Como dijo Luder: La Libertad, por desgracia, no se puede compartir. Toda compañía , por agradable que sea, implica una cesión. Solo pueden ser libres los solitarios".

Esta sensación de mágica y urgente creación, puede ser producto de la edad, de un sentido ultrahumano, o simplemente de un arrebato en medio de la ociosidad. Sea lo que fuere, aprovecharé este impulso para obligarme y disciplinarme cada semana, con el fin de cumplir cabalmente y de paso, entrenar mi cerebro a seguir pensando y no actuar como robot.

No encontrarán aquí películas rebuscadas, de culto, fuera del mainstream hollywoodense; creo que una buena película puede estar en cualquier parte. No encontrarán aquí libros de reflexión profunda, de búsqueda del innerself (mucho menos de autoayuda!!) sólo libros que me gustó haberlos leídos sin que piense haya sido un desperdicio de tiempo. No encontrarán aquí tampoco, música "culta", rebuscada, estandarte del buen gusto. Música pretensiosa a modo de parecer un hypster o un "distinto". Como en toda manifestación artística, no hay malo ni bueno (con deshonrosas excepciones) simplemente visiones distintas.

 Y como siempre, intentaré pasar desapercibido, empresa imposible en la red ya que siempre alguien te encuentra. Pero guardo la esperanza de ser una gota más en el océano de las cosas sin sentido público, con la esperanza de hacer mía una reflexión que leí en una novela: "A veces, esconder las cosas es perderlas". En demasiadas ocasiones, lo que nos protege es lo que nos hace cautivos. Entonces, yo no pretendo esconderme, yo pretendo perderme.